Peggy Guggenheim fue una figura única y revolucionaria en el mundo del arte.
Con una vida marcada por la excentricidad y una pasión innata por el arte moderno, Peggy dejó un legado duradero en la industria artística.
Por lo que hoy, en este artículo, exploraremos la sorprendente vida de Peggy Guggenheim, sus peculiaridades, su estilo excéntrico y sus aportes al mundo del arte que la convirtieron en una figura icónica y admirada.
Inicios:
Peggy Guggenheim nació el 26 de agosto de 1898 en Nueva York, en el seno de una poderosa familia de coleccionistas de arte y filántropos de origen judío.
Su tío, Solomon R. Guggenheim, fundó el famoso Museo Guggenheim en Nueva York. Desde temprana edad, Peggy estuvo expuesta al arte y la cultura, lo que influiría en su futuro y la llevaría a convertirse en una de las mayores mecenas del arte moderno.
Desafortunadamente, el padre de Peggy falleció en el hundimiento del Titanic , lo que hizo que Peggy heredase 2,5 millones de dólares de la época a muy temprana edad. A pesar de ello, seguía siendo “la pobre” en su familia y entre sus primos, ya que los Guggenheim eran una familia sumamente adinerada desde generaciones atrás.
Personalidad y transgresión
Desde joven, Peggy Guggenheim mostró una personalidad excéntrica y poco convencional.
Su estilo de vida rebelde y su afán por desafiar las convenciones sociales sorprendieron a la alta sociedad de su época.
Su vida amorosa también fue conocida por sus numerosos romances y relaciones tumultuosas con artistas y escritores.
El Arte como Pasión
Aunque Peggy provenía de una familia acaudalada, decidió independizarse y dedicar su vida al arte.
Su pasión por el arte se acentuó cundo comenzó a trabajar en una librería vanguardista de Nueva York en los años 20.
Posteriormente, en la década de 1930, se mudó a París, donde conocería a los artistas y escritores más vanguardistas de la época, de quienes aprendió aspectos importantes del arte.
En 1938, se mudó a Londres, donde desempeñó un papel crucial en el florecimiento del arte moderno en la ciudad. Junto con su amigo y asesor artístico, Herbert Read, abrió la Galería Guggenheim Jeune en Cork Street, Mayfair. La galería se convirtió en una plataforma para la promoción del arte vanguardista y surrealista en el Reino Unido.
Exhibió obras de artistas influyentes del movimiento surrealista, como Salvador Dalí, Yves Tanguy, Max Ernst y René Magritte, entre otros. Peggy tenía una visión audaz y atrevida al seleccionar las obras para sus exposiciones, lo que atrajo a una audiencia cada vez mayor y contribuyó al creciente interés en el arte moderno en Londres.
A pesar de su éxito en promover el arte moderno y respaldar a artistas emergentes, la Galería Guggenheim Jeune enfrentó dificultades financieras y tuvo que cerrar sus puertas en 1939, justo antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial. Tras el cierre de la galería, Peggy Guggenheim regresó brevemente a París antes de establecerse en Nueva York, mientras se daba la guerra.
Coleccionista Visionaria en la Segunda Guerra Mundial:
Una de las claves que hicieron más popular (y rica) a Peggy , fue su visión durante el estallido de la segunda guerra mundial.
En ese preciso momento ella se encontraba de viaje en París, y como es de entender, los artistas se encontraban en una situación muy precaria ya que en tiempos de guerra en arte es algo completamente prescindible. Peggy aprovecho la situación para adquirir las obras de sus artistas favoritos a precios de ganga. Se estima que invirtió unos 40.000 dólares en adquirir la colección que hoy en día vale cientos de millones.
Durante la guerra, se trasladó a Nueva York, llevando consigo su colección de arte. En Estados Unidos, continuó su labor como mecenas, adquiriendo obras de arte moderno y contemporáneo. Su colección se convertiría en una de las más importantes del siglo XX, incluyendo piezas de artistas como Picasso, Mondrian, Miró y Kandinsky.
Su gran descubrimiento:
En 1943, Peggy conoció a Jackson Pollock en Nueva York y quedó impresionada por su talento único y su estilo innovador. Reconoció el potencial artístico de Pollock y decidió apoyarlo y promover su trabajo de manera significativa.
En sus propias palabras, Pollock fue el mayor descubrimiento de su vida, como mecenas.
Como parte de su compromiso con el arte moderno, Peggy Guggenheim ofreció a Jackson Pollock la oportunidad de exhibir su trabajo en su galería Art of This Century, fundada en Nueva York en 1942. Esta exposición marcó el debut oficial de Pollock en el escenario artístico neoyorquino.
Palazzo Venier dei Leoni: Su Legado en Venecia:
Después de la guerra, Peggy se estableció en Venecia, donde adquirió el Palazzo Venier dei Leoni, un palacio a orillas del Gran Canal.
Este palacio se convirtió en su hogar y en el museo de arte moderno Peggy Guggenheim Collection.
Aún a día de hoy, el museo exhibe su impresionante colección de arte y se ha convertido en un importante destino para amantes del arte de todo el mundo.
Peggy Guggenheim es recordada como una visionaria y apasionada defensora del arte moderno y contemporáneo. Su dedicación y apoyo a artistas emergentes y su valiosa colección han dejado un impacto duradero en el mundo del arte. Además, su estilo de vida excéntrico y su independencia han hecho de ella una figura inspiradora y emblemática del siglo XX.
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¡Hasta la semana que viene en el próximo artículo!
Zuri
